iTunes時代の音楽ビジネス

今日のブログも音楽ネタ。
クーリエ・ジャポン９月号の記事
「iTunes時代の音楽ビジネス」
とても興味深い記事だったので、備忘録としてメモメモ。

iTunes以降の音楽ビジネスは急速に変わってます。
いつでもどこでもダウンロードでき、ＣＤは売れなくなり、
レコード会社の存在意義はなくなり、もはや音楽は死んだという人もいるほど。
しかし、それは供給サイドの見方であって、
音楽に対する需要は減っていない。
ルールが変わっただけ。
そういった最新の音楽ビジネス状況を以下に抜粋

■クラウド・ミュージック
　
　個人のコンピューターに音楽を保存する時代から、
　ネット上のジュークボックスにアクセスする時代へ。
　
　その代表格が、
　スウェーデンの「Spotify」（本社はイギリス）
　すでに楽曲は800万曲
　
　イギリス、フランス、スウェーデンなどヨーロッパの7カ国でサービス提供
　ネット上の曲を無制限に再生できる。
（月額制、無料の場合は数曲おきに広告が入る）
　
　ユーザーが曲を選んで買う時代は終わった。
　これからは音楽カタログ権を買う時代になる。
　（Spotify CEO ダニエル・エック）

私はここ１，２年はＣＤを買ってません。全部i-Tunesで購入してますね。
私のライブラリは１万曲を超えました。
いつハードディスクがぶっ壊れるか心配です。
でもバックアップって結構面倒だし・・・
だから、クラウド化大賛成です。
音楽は所有するものだって？
自宅のハードディスクにあるのと、どっか別の場所のサーバーにあるのことに、何の違いがあるの？

■アーティスト
　ブラック・アイド・ピーズ（ＢＥＰ)のリーダーのウィル・アイ・アムはパワポでＢＥＰのコンセプトをまとめたプレゼン資料で自ら企業に売り込んでいる。
　　
　「　俺たちは１つのブランドなんだ。
　　　ブランドには色からフォントにいたるまで、
　　　すべてが定型化された「プレゼン資料」が存在する。
　　　それを使って、俺たちと組めばこんなにメリットがある、
　　　と企業に説明するんだ。　」
　かつては、ポップミュージックは「反抗」の代名詞であり、アーティストが大企業と親密な関係になるなど、ありえなかった。
　企業にとってはリスクが大きすぎたし、ファンの目には裏切り行為と映るものだったからだ。
　だが現在の音楽業界では、企業とタイアップしていない大物アーチストを探すほうが難しい。
あの反体制的なパール・ジャムでさえ、大手ディスカウントチェーンと独占契約を結んだ。
　
　YouTubeで2億4000万回も再生されたレディー・ガガのシングル「バッド・ロマンス」には、メネロフのウォッカや任天堂のWiiやバーバリーなどが大胆に出てくる。　

　一方、レーベルはアルバムのプロモーションにために新しいメディアを使い始めている。
　たとえば、ＥＭＩ
　ゴリラズの「プラスティック・ビーチ」は収録曲を聴くだけでなく、アルバムにあるアクセスコードで、ゲームやマンガ、ライブ音源にアクセスできるという仕掛けがある。
　そして、ブルースウィルス起用のプロモーションＰＶをYouTube上で公開。
　
　またゲームソフト「ザ・ビートルズ・ロックバンド」により、ゲームとタイアップしたことにより、ビートルズのアルバムが４か月で１０００万枚売り上げた。

あのパール・ジャムが商業主義の軍門に下るとは衝撃的です。
あのエディ・ヴェダーがですよ。
音楽に世界を変える大役を任すのはドダイ無理だったのかも。
ジョンレノンが死んで反体制的なロックは終わったのだから。
何をいまさら。って言われるかもね。
そうはいっても、絶望はありません。逆に希望に満ち溢れてると思う。
企業の経営者の意識はだいぶ変わっているはずです。
だって、ビートルズ以降、ウッドストック、パンク、グランジを経験している経営者ばかりでしょう。
そして、利益オンリーじゃなく社会の問題を解決することも企業の使命になってきたこれからの社会には、ポップミュージックにとって企業は良き理解者・良い相棒になるに違いないからです。